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Vídeos: A força simbólica de Lula dançando Jongo no Quilombo de Campinho – Paraty

Tem algo de gênio em Lula sublinhando a cultura brasileira na sua dança do Jongo do Quilombo de Campinho em Paraty.

No momento em que um dos principais propósitos dos fascistas é massacrar a cultura brasileira, sobretudo aquelas que imprimem uniformemente a herança africana no Brasil, Lula empunha a bandeira dessas matrizes que são as matriarcas da arte brasileira.

Esse quadro de Lula dançando Jongo merece uma moldura para ser guardado para a história, pela representatividade da obra.

A dança ingênua de Lula tem um dos maiores significados políticos de sua trajetória. Lula se mistura com os artistas anônimos, o artista legião, aquele que estabelece o próprio estado de alma da arte brasileira. A arte que nasce pela exigência do meio, não a arte que é forjada dentro de um quadrado, porque nesse ambiente, a arte brasileira não se cria.

É uma coisa de difícil entendimento para os “cultos” endinheirados desse país.

Lula, na verdade, mostra qual é o seu lado nessa guerra de narrativas que o Brasil vive em que, de um lado estão as camadas mais pobres da população e seus tambores e, do outro, o poderio econômico da indústria de cultura de massa representada pela Globo, que é a principal porta-voz dos interesses da casa grande.

Lula, mais do que ninguém, sabe disso e, de maneira cirúrgica, somou-se à base da sociedade aonde está verdadeiramente a forma superior da nossa arte, a arte preponderante na vida da sociedade brasileira, não essa arte de meia cultura, da estética paranoica guiada por um padrão elitista, carregada de técnicas vendidas a peso de ouro para as classes dominantes.

Lula está aonde Villa Lobos foi buscar suas harmonias mais sofisticadas e explicou o motivo: as pessoas pobres têm uma relação muito mais próxima com sua própria natureza e, por isso, consegue buscar o que há de mais profundo em suas almas. E é exatamente essa mensagem que Lula carrega quando participa da roda de Jongo no Quilombo de Campinho, no momento em que Bolsonaro usa um negro na Fundação Palmares para vomitar todo o seu racismo. Assim como Moro evocou, com seu excludente de ilicitude, a sua licença para matar negros e pobres, ontem, felizmente, derrotada no Congresso.

Por isso, Lula, participando da roda de Jongo, cultura tão valorizada em seu governo com os Pontos de Cultura, não só dança, mas marca o território em que é um aliado de todas as horas.

Nos vídeos abaixo, Lula aparece dançando no Quilombo de Campinho em Paraty e, no outro, Martinho da Vila canta um Jongo do compositor Antonio Candeia e ainda, no terceiro vídeo, Canto dos Quilombos, de minha autoria, do álbum duplo Vale dos Tambores que só possível ser realizado durante o governo Lula em 2005.

https://youtu.be/DERR-QBNN-w?t=8

 

*Carlos Henrique Machado Freitas

 

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Cultura

Sobre João Gilberto e o povo brasileiro

O comentário fundamental de tantos que eu li sobre João Gilberto, num festival de paspalhices conceituais, não veio, não foi colocado na cena. Muito se falou do imponderável, mas nada se falou do essencial, daquilo que traduz a alma de um artista. No caso de João Gilberto, a essência de sua batida, de sua harmonia e de toda a estética que o cercava era pelo simples fato de ser um brasileiro e, como tal, captar do cosmos nativo aquilo que era precisou para consagrar sua obra.

No Brasil, sobretudo depois de 1960, exalta-se demais coisas importantes, mas sem qualquer importância na obra de um artista, como é o caso do jazz. Isso é uma espécie de grilagem cultural. Um artista do peso de João Gilberto seria inadmissível se não fosse essencialmente brasileiro, porque este é o fato indivisível, a obra e o meio. O artista retira o novo do que o povo concebe como novo. Não tem como um artista exilar-se do seu meio, pois, sem ele, um conjunto de qualidades e expressões cria-lhe uma alma de pedra, sem lhe dar o verdadeiro mérito que é carregar consigo a força misteriosa de um observador que traduz em sua arte o sentido criativo do seu povo.

Então, fere-se com redondilhas retóricas o caráter essencial de uma cultura. João Gilberto empregou em sua obra toda a escala melódica que caracteriza a obra brasileira. Na realidade, João Gilberto representa a verdadeira vitória daquilo que dá a tônica da música brasileira, não importando ser bossa nova, samba, choro, frevo e tantas linguagens musicais deste Brasil macunaímico que não se impõe por uma característica, mas por uma livre e aguda emancipação de qualquer caráter definitivo.

Há na essência da obra de João Gilberto os terreiros, as bandas de coreto, as orquestras, o maior e mais completo conjunto de sons de geografia genérica. Não interessa se o João Gilberto era baiano, carioca, capixaba, gaúcho e etc., isso é uma leitura que, ao invés de buscar a razão da riqueza de sua obra, busca nomenclaturas.

Ora, em João há a batida do coco, da chula raiada, do partido alto, do jongo, do congo, maracatu, do tambor de mina, de crioula, enfim, há tudo o que está na essência do Choro, naqueles vários formatos de samba que traduzem a natureza de nossa música com um estupendo caráter libertário.

 

*Por Carlos Henrique Machado Freitas