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A feliz citação da Semana de Arte Moderna de 1922 do manifesto da Fiesp pela democracia

Lógico, a carta da Fiesp em defesa da democracia é extremamente rebuscada para a cabeça ajumentada de Bolsonaro. Sim, alegra-nos ler a citação da Semana de Arte Moderna de 1922, liderada por Mário de Andrade que repudiava os discursos patrióticos a partir de uma estética oficial e exaltava o estrato mais humano da alma brasileira pela arte do povo.

Quando, já em 2017, o olhar arguto sobre o formato artístico espraiado em território nacional pelo povo de que a nossa arte deveria seguir o mesmo caminho obreiro e independente e de uma identidade severa, respaldada no sentimento coletivo da nação, refletido já na nossa maior arte de vanguarda até então, a música.

Essa celebração, que hoje é vista por Bolsonaro como principal inimiga do fascismo, dada a sua robustez e uma capacidade estonteante de resistência, vejam só, há um século é o principal pilar da construção de uma economia moderna a partir da comunhão de ideias que gerou a modernização da indústria nacional que, por sua vez, acabou inspirando, anos mais tarde, a criação da primeira indústria de base no Brasil, a Companhia Siderúrgica Nacional (CSN), em Volta Redonda.

Trazer essa memória nesse momento foi, sem sombra de dúvida, uma feliz ideia, não só pela representação da mudança de paradigma determinante para o desenvolvimento do Brasil, como também trouxe à luz um caminho a ser retomado pelo próximo mandatário do país, que esperamos, seja Luiz Inácio Lula da Silva.

Há um aspecto bastante simbólico nesse ponto nevrálgico do manifesto da Fiesp, que é a adoção da primeira Semana de Arte Moderna pela Federação das Indústrias do Estado de São Paulo, por ser o ponto alto dos três dias que abalaram o país, com o slogan de Mário de Andrade, “Brasileiros, chegou a hora de realizar o Brasil”.

No mesmo evento, Mário de Andrade leu um dos mais duros poemas críticos à falta de grandeza social da nossa burguesia. A leitura do poema foi feita na escadaria do Teatro Municipal de São Paulo, em tom de manifesto, “Ode ao Burguês”, extraído do seu livro “Pauliceia Desvairada”.

Por isso, não é sem motivos que a Semana de 1922, que foi repudiada pela burguesia daquele período, ganhou a dimensão que ganhou gerando os maiores debates  sobre cultura no Brasil, com um número incontável de livros que, 100 anos depois, continua sendo o grande marco institucional da cultura brasileira, por ser a expressão de natureza artística e cultural mais fiel ao sentimento mais profundo da alma brasileira, extraído do povo.

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Opinião

Quase fui às lágrimas com a “história de vencedor” do banqueiro Luis Stuhlberger que prefere Bolsonaro a Lula

Segundo o agiota verde, Lula, que tirou 40 milhões da miséria e colocou o Brasil entre as 6 maiores economias do planeta, é incompetente.

Para ele, Bolsonaro que devolveu 33 milhões de brasileiros a miséria e a fome, nos chutando para a 14ª posição entre as economias globais, é competente.

Temos que respeitar o sujeito banqueiro. Sua história é de “superação”
O cara veio do nada, só tinha um pai banqueiro, que também era dono de uma grande construtora e uma petroquímica. A única coisa que o modesto disse que tinha era uma inteligência aguda.

Fico pensando aqui com meus botões de uma blusa de malha, que essa porra chamada elite brasileira, não mudou merda nenhuma um século depois que Mário de Andrade recitou na Semana de Arte Moderna de 1922 “Ode ao Burguês” do seu livro Pauliceia Desvairada.

“Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem-feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco!
Eu insulto as aristocracias cautelosas!
Os barões lampiões! os condes Joões! os duques zurros!
que vivem dentro de muros sem pulos;
e gemem sangues de alguns mil-réis fracos
para dizerem que as filhas da senhora falam o francês
e tocam os “Printemps” com as unhas!
Eu insulto o burguês-funesto!
O indigesto feijão com toucinho, dono das tradições!
Fora os que algarismam os amanhãs!
Olha a vida dos nossos setembros!
Fará Sol? Choverá? Arlequinal!
Mas à chuva dos rosais
o èxtase fará sempre Sol!
Morte à gordura!
Morte às adiposidades cerebrais!
Morte ao burguês-mensal!
ao burguês-cinema! ao burguês-tílburi!
Padaria Suissa! Morte viva ao Adriano!
– Ai, filha, que te darei pelos teus anos?
– Um colar… – Conto e quinhentos!!!
Mas nós morremos de fome!
Come! Come-te a ti mesmo, oh gelatina pasma!
Oh! purée de batatas morais!
Oh! cabelos nas ventas! oh! carecas!
Ódio aos temperamentos regulares!
Ódio aos relógios musculares! Morte à infâmia!
Ódio à soma! Ódio aos secos e molhados!
Ódio aos sem desfalecimentos nem arrependimentos,
sempiternamente as mesmices convencionais!
De mãos nas costas! Marco eu o compasso! Eia!
Dois a dois! Primeira posição! Marcha!
Todos para a Central do meu rancor inebriante
Ódio e insulto! Ódio e raiva! Ódio e mais ódio!
Morte ao burguês de giolhos,
cheirando religião e que não crê em Deus!
Ódio vermelho! Ódio fecundo! Ódio cíclico!
Ódio fundamento, sem perdão!
Fora! Fu! Fora o bom burguês!…
Escrever para C Henrique Machado

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No centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, Lula repete o sentimento de Mário de Andrade: “Brasileiros, chegou a hora de realizar o Brasil” 

Quando, em 1917, Mário de Andrade, observando a trajetória da música brasileira, classificando-a como um exemplo de antropofagia, que dava característica própria, autônoma e identitária ao que ele considerava extraordinária música brasileira, o grande guru da Semana de Arte Moderna de 1922, trazia a receita dos elementos fundadores da nossa principal manifestação artística cultural.

O entusiasmo de Mário de Andrade com o resultado de uma expressão classificada por ele como genuinamente brasileira, foi obra do povo que soube gerenciar e conservar as características primárias da nossa música já registradas no imaginário coletivo e casá-las, uma a uma, em matrimônio de sentimentos que, indiferente à ideia de uma construção de cima para baixo, colocou de joelhos a própria ideia de colônia.

Por isso Mário destacava com tanta vibração e alegria essa capacidade que a nossa música sempre teve de absorver influência e transformá-la e incorporá-la num cartão postal brasileiro feito gratuitamente pelo próprio povo.

E é exatamente isso que Lula buscou nas origens de sua plataforma política para 2022, resgatar a identidade de um povo através de uma fusão que leve os brasileiros a um sentimento primário de nação, num processo de fusão política retirado da nossa própria cultura.

Talvez seja isso que Lula quis dizer quando, no encontro com blogueiros independentes, falou “não vai ser só um ministro de Cultura, vamos ter um comitê. A cultura vai ajudar a construir esse país mais democrático”.

Na verdade, essa congregação política a que Lula se refere através da cultura, foi pontuada por Mário de Andrade como antropofágica, que culminou na Semana de Arte Moderna de 1922, com um slogan que serve perfeitamente bem à campanha de Lula um século depois, “Minha obra toda badala assim: Brasileiros, chegou a hora de realizar o Brasil.” 

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Elite empresarial fala de terceira via, de futuro e renovação com discurso de um século atrás

Bolsonaro não tem como seguir golpeando a democracia, como fizeram os chacais da 3ª via e congêneres contra Dilma e Lula.

Bolsonaro é filho de dois golpes seguidos pelos que hoje se dizem defensores da democracia. E só não tem apoio para dar um golpe militar porque a oligarquia já foi avisada que o primeiro coturno que botar o pé na rua pra dar golpe, o Brasil fica imediatamente isolado no planeta.

Ninguém é suficientemente idiota de acreditar que esse empresariado e a banqueirada que apoiou o golpe em Dilma e a prisão de Lula, sem crime, não apoiariam um golpe militar para manter seus astronômicos ganhos enquanto o povo brasileiro vai pra fila do osso.

Basta ler o cínico e caricato artigo escrito por três pesos pesados do empresariado nativo, Horácio Lafer Piva, Pedro Wongtschowski e Pedro Passos, publicado no Estadão, o mais conservador da mídia conservadora nacional.

O mesmo jornalão que, através de Vera Magalhães, soltou às vésperas da eleição de 2018, o épico editorial “Uma escolha difícil” entre Haddad e Bolsonaro. Artigo esse que até hoje custa caro a Vera Magalhães e ao próprio jornal.

Mas agora é repetida a receita não com Bolsonaro que eles apoiaram junto esse empresariado burlesco, inculto, quatrocentão.

Na verdade, se olharmos o poema “Ode ao Burguês”, de Mário de Andrade, lido durante a Semana de Arte Moderna de 1922, que fará cem anos em 2022, ou seja, no ano da próxima eleição, observamos uma fotografia bastante fidedigna da elite empresarial brasileira que, em cem anos, não mudou um vírgula. Isso nada tem a ver com o PT. Esse anacronismo de pedra que é uma das piores heranças da escravidão no Brasil, foi denunciado nas escadarias do teatro Municipal em São Paulo, quando Mário de Andrade leu o referido poema que é parte do livro “Pauliceia Desvairada”. E prova que um século se passou e essa burguesia brasileira segue marcando passo no mesmo lugar com o pé direito no bumbo.

É impressionante como pode ser lido abaixo:

Ode ao burguês

Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem-feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
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Eu insulto as aristocracias cautelosas!
Os barões lampiões! os condes Joões! os duques zurros!
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Eu insulto o burguês-funesto!
O indigesto feijão com toucinho, dono das tradições!
Fora os que algarismam os amanhãs!
Olha a vida dos nossos setembros!
Fará Sol? Choverá? Arlequinal!
Mas à chuva dos rosais
o èxtase fará sempre Sol!

Morte à gordura!
Morte às adiposidades cerebrais!
Morte ao burguês-mensal!
ao burguês-cinema! ao burguês-tílburi!
Padaria Suissa! Morte viva ao Adriano!
“– Ai, filha, que te darei pelos teus anos?
– Um colar… – Conto e quinhentos!!!
Mas nós morremos de fome!”

Come! Come-te a ti mesmo, oh gelatina pasma!
Oh! purée de batatas morais!
Oh! cabelos nas ventas! oh! carecas!
Ódio aos temperamentos regulares!
Ódio aos relógios musculares! Morte à infâmia!
Ódio à soma! Ódio aos secos e molhados!
Ódio aos sem desfalecimentos nem arrependimentos,
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De mãos nas costas! Marco eu o compasso! Eia!
Dois a dois! Primeira posição! Marcha!
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Ódio e insulto! Ódio e raiva! Ódio e mais ódio!
Morte ao burguês de giolhos,
cheirando religião e que não crê em Deus!
Ódio vermelho! Ódio fecundo! Ódio cíclico!
Ódio fundamento, sem perdão!

Fora! Fu! Fora o bom burgês!…

De Paulicéia desvairada (1922)
Mário de Andrade

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Cultura

Sobre o belíssimo “AmarElo: É tudo pra ontem” de Emicida

“Contribuição Bantu na Música Popular Brasileira: perspectivas etnomuseológicas”, do congolês Kazadi Wa Mukuna, é um dos melhores livros sobre a nossa música ao lado dos livros de Mário de Andrade.

Durante a nossa pesquisa para a produção do projeto musical Vale dos Tambores, nos valemos muito de suas profundas reflexões e afirmações sobre a formação de nossa música, a contribuição Bantu e como o Vale do Paraíba foi determinante nisso tudo. Afinal, o Vale dos Tambores buscou, através de imagens e informações históricas, além das minhas composições, tratar do universo do Choro e do Samba a partir dessa que é uma das principais matrizes de suas construções.

Segundo Kazadi, a música tem um universo em comum. O tempo, as harmonias e melodias são as mesmas. Agora, a formulação de cada uma dessas músicas, depende da cultura de onde a música foi criada.

Essa foi a síntese que vi no belíssimo “AmarElo: É tudo pra ontem” de Emicida.

Segundo Kazadi, a música é uma expressão humana dentro do tempo e do espaço. Para entender o porquê dessa música ser do jeito que ela é, tem que entender o comportamento de quem criou a música. E parece que foi essa a principal mensagem que Emicida quis passar.

Mário de Andrade, muito citado no documentário do Emicida, disse certa vez, quando foi chamado para ser uma espécie de parecerista que selecionaria as melhores obras eruditas para serem contempladas com uma premiação, não aceitou e explicou: só aceitaria se fosse para premiar Camargo Guarnieri, pois conheço a alma de sua obra. O motivo e o sentido do que eu escutaria a partir da fonte, porque acompanho de perto cada passo desse compositor há muitos anos e conheço o sentido de sua obra.

Emicida oferece um leque de expressões negras dentro da cultura brasileira, mas num contexto atual, modernizado.

Muitas ele fala, outras não.

Seu som, por exemplo, pelo menos o que eu ouvi no documentário, tem muito de herança da inenarrável Banda Black Rio, assim como da fantástica pianista Tania Maria. Basta ouvir “Funky Tamborim”. Da mesma forma como muitas das expressões da música negra no Brasil que metabolizaram antropofagicamente o som do mundo mantendo a memória ativa dos tambores brasileiros, que já não eram mais africanos, apesar de terem a matriz africana como ponto de partida.

O próprio Jongo em que os grandes versadores eram considerados durante os séculos de escravidão no Brasil como os “feiticeiros da palavra” por versarem em metáforas para os senhores da Casa Grande não entenderem o que eles falavam e as mensagens de força, resistência e fuga que continham naqueles versos.

Tudo isso está na música que Emicida apresenta, assim como o Choro e o Samba representado no trecho de um documentário aonde aparecem a santíssima trindade da música popular brasileira, Pixinguinha, Donga e João da Baiana com a Velha Guarda do Samba.

Mário de Andrade afirma que, no Brasil a melodia e a rítmica caminham na mesma pegada. Uma alimenta a outra, daí seu magnetismo, porque a melodia é feita para alimentar o ritmo e este, feito para alimentar a melodia.
Isso está no som que Emicida presenteia a quem assiste seu documentário.

Sobre as mensagens, a mais poderosa é a que fala do amor, da união, da soma e da capacidade que isso tem de produzir caminhos independentes que beneficiem a coletividade.

Kazadi considera importante separar o conceito de filosofia da existência entre africanos e europeus, pois isso faz parte e sustenta a oralidade ou ancestralidade no sentido de não se limitar ao momento, tem raízes. Esse conceito se projeta aos dias atuais: o europeu herdou a filosofia: eu penso, eu sou (físico e individual). O africano diz eu pertenço, portanto eu sou, no sentido (físico e conceitual); minha existência só tem significado enquanto eu e você estamos; eu sou porque você é, estou aqui porque você está.

Num momento em que o racismo recrudesce no Brasil contra o protagonismo dos negros nos espaços institucionais, a receita de Emicida é muito bem vinda.

*Carlos Henrique Machado Freitas

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Opinião

A inacreditável incapacidade de interpretação do livro “Macunaíma, o herói sem nenhum caráter”

É inacreditável que, dentro de um jornal como O Globo, não uma, mas duas jornalistas, assinem um artigo que define que “Macunaíma, o herói sem nenhum caráter”, de Mário de Andrade, está relacionado à moral ou a ética.

Será que não tem ninguém dentro daquele jornal que possa esclarecer às jornalistas Selma Schmidt e Vera Araújo que meteram o chamegão nessa rata, que o caráter a que Mário de Andrade se refere é o de característica cultural indefinida, livre de qualquer caráter definitivo?

Já se viu muita gente falar essa batatada, mas isso vindo de jornalistas do maior jornal do país, explica que tipo de imprensa industrial o Brasil tem.

É preciso ler Mário de Andrade, mas principalmente, interpretar.

Abaixo, o trecho da matéria que trata da corrupção no estado do Rio de Janeiro:

“Desde “Macunaíma, o herói sem nenhum caráter”, publicado por Mário de Andrade em 1928, as definições de corrupção no Rio foram tão atualizadas que passam longe dos malfeitos do clássico anti-herói. Nas últimas décadas, foram inúmeros os escândalos no estado que levaram para a cadeia governadores, deputados e até conselheiros do Tribunal de Contas do Estado (TCE), que deveriam zelar pelo dinheiro público. Levantamento feito pelo GLOBO em publicações e junto a órgãos de controle identificou que esquemas de propinodutos movimentaram, segundo denúncias, mais de R$ 6,1 bilhões desde 1999 em superfaturamento, pagamentos irregulares e lavagem de dinheiro envolvendo autoridades. O céu é o limite se a esse valor fossem acrescentados desvios de prefeituras e da União no Rio.”

 

*Carlos Henrique Machado Freitas e Celeste Silveira

 

 

 

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Vídeo: Como previu Chico Buarque, a guerra contra Bolsonaro foi declarada em pleno domingo de carnaval

“O maior tempo de nossa existência nós o empregamos em nos escondermos do que somos terrestremente” (Mário de Andrade – do Cabotinismo/1939).

A elite brasileira passou a vida tentando construir uma caricatura europeia no Rio de Janeiro, como uma barreira de contenção contra as manifestações espontâneas do povo. Para isso não poupou esforços em reprimir os terreiros de religiões de matrizes africanas, assim como os terreiros das escolas de samba, junto com o conservadorismo religioso que imperou no país todos esses anos.

Se hoje os evangélicos atacam terreiros, a mando de bispos, no passado, padres convocavam diretamente a polícia para cumprir a mesma tarefa “legal” nas casas de umbanda e candomblé em todo o país.

Todos falharam, o Brasil passa, lindamente, a virada do ano de branco na beira da praia por conta da vitória cultural dos orixás. Não há como negar essa realidade tão materializada na nossa vestimenta nessa data.

Filho primeiro dos terreiros de candomblé e umbanda, o samba se confunde com o próprio Brasil em todas as suas variações, sejam elas dos atabaques em estado puro, na suavidade da batida de João Gilberto, na intensidade de muitas obras de Villa Lobos, sejam num imenso leque de denominações que o samba produziu, como o Côco, o Maracatu, Samba Rural, Samba de Roda, do Partido Alto, de Enredo, Samba de Breque e de tantas outras denominações que eu ficaria aqui nominando durante horas, tal a diversidade que o samba, assim como o seu coirmão, o Choro, tem, afinal, são frutos da mesma matriz, a música negra brasileira, que tem como seus principais representantes, Cartola e Pixinguinha e como característica o diálogo intenso entre melodia e ritmo em que um alimenta o outro, embebecendo quem toca e hipnotizando quem ouve.

Essas duas expressões, que representam a alma das ruas brasileiras, é como o artesanato musical que  na sua essência carrega segredos e confunde a arte com o que há de essencial na vida dos brasileiros. Ou seja, a arte do humano ou, se preferirem, o humano da arte.

Não fosse a filosofia das ruas, não teríamos feito a mais rica e a mais representativa arte brasileira, que é a nossa música popular, porque a rua é a própria síntese antropofágica que, em 1917, Mário de Andrade sentenciou sobre nossas fusões de raça e, consequentemente musical que desembocaram num protagonismo negro, mas que abarcou todo o contingente brasileiro que, verdadeiramente, sentiam-se brasileiros.

Diante desse legado, os negros compartilharam sabedoria e partilharam da construção dessa arte brasileira, que tem no carnaval sua principal fonte de criação, de reinvenção, de rompimento com qualquer barreira.

O carnaval, que representa o Macunaíma de Mário de Andrade, sem caráter nenhum em sua definição estética, produziu, através dessa liberdade, um espaço amplo para a imaginação em que povo pudesse ser o grande protagonista de uma arte coletiva que se transformou no maior espetáculo da terra, porque, antes de tudo, o carnaval é a arte da resistência, da quebra de valores estruturados, sobretudo numa civilização que até hoje é pautada, do ponto de vista institucional, no que ela herdou da escravidão.

Por isso, essa extraordinária reação do povo na sua base mais concreta, mais sentida em que as camadas mais pobres da população podem se manifestar e trazer um sentimento coletivo que abarca todo o país.

E foi justamente isso que vimos na Marquês de Sapucaí no domingo e na segunda-feira, uma guerra declarada a toda podridão bolsonarista, sem perder a poética, o humor, a seriedade da causa e, principalmente, sem deixar de estabelecer o limite da fronteira do povo contra o fascismo do governo Bolsonaro.

Assim, o brasileiro, martirizado por essa lógica inescrupulosa do mercado que produziu esse ogro e, nota por nota, batida por batida, protagonizou uma arte profunda, trágica, humana, revelando um sentimento cotidiano que explodiu na avenida, numa distinção clara entre o povo e a casta no velho embate de classes em que, na vida concreta, nas ruas, o povo sempre vence.

Chico Buarque, com a sua genialidade, criou a música “Rio 42” que acabou se revelando profética, a guerra declarada na Sapucaí contra Bolsonaro em pleno domingo de carnaval, com as escolas dando um espetáculo de inédita criatividade em prol da resistência do povo brasileiro.

Rio 42 (Ópera do Malandro)
Chico Buarque

Se a guerra for declarada
Em pleno domingo de carnaval
Verás que um filho não foge à luta
Brasil, recruta
O teu pessoal
Se a terra anda ameaçada
De se acabar numa explosão de sal
Se aliste, meu camarada
A gente vai salvar o nosso carnaval
Vai ter batalha de bombardino
A colombina na Cruz Vermelha
Vai ter centelha na batucada
Rajada de tamborim
A melindrosa mandando bala
O mestre-sala curvando a Europa
A tropa do general da banda
Dançando o samba em Berlim
Se a guerra for declarada
A rapaziada ganha na moral
Se aliste, meu camarada
A gente vai salvar o nosso carnaval

 

 

*Carlos Henrique Machado Freitas

 

 

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Opinião

Roger, do conjunto “A gente somos inúteu”, diz que nunca precisou da Funarte. Precisaria pra quê?

Roger é talvez o mais resiliente dos decadentes do universo bolsonarista. Seu olhar em torno de si mesmo produz a perfeita caricatura do Brasil, representada pelas classes média e alta desse país.

Preconceituoso até a medula, Roger, quando fala do Brasil, fala muito mais de si e dessa manada patriótica formada por americanófilos de carreira.

Não vou aqui discutir a arte, na verdade, reputo-me à condição de reproduzir a frase do grande guru da cultura brasileira, Mário de Andrade sobre o conceito de arte na sua Conferência na Sociedade da Cultura Artística em São Paulo, quando abriu a sua palestra dizendo: “Gostaria de dizer em primeiro lugar que eu não sei o que é arte”.

Mário de Andrade, que tinha obsessão pelo humano, fez com que ele enxergasse como ninguém o sentimento mais profundo da alma dos brasileiros, tinha um olhar agudo, os ouvidos atentos e a percepção do todo sobre a arte popular no Brasil. Por isso era um aficionado pelas manifestações culturais espontâneas do povo brasileiro, produzindo livros que são verdadeiras obras primas sobre cada filigrana desse universo sem fim de expressões culturais desse país, plantando com isso, um marco de uma espécie de renascença tropical e o período mais fecundo da produção da música sinfônica no país, pois foi grande orientador dos nossos maiores compositores e maestros da música erudita brasileira.

Para Mário de Andrade, como ele próprio escreveu no livro O Baile das Quatro Artes, “na arte, o humano é a fatalidade”.

É aí que começo a falar sobre Roger, esse produto forjado pela nefasta cultura de massa no Brasil.

Em primeiro lugar, é preciso dizer com todas as letras que há uma diferença abismal entre o que é popular e o que é virtualmente popular, porque no Brasil tudo o que é vulgar, é tido como arte pobre para ser consumida pelo povo pobre, quando, na verdade, as manifestações artísticas mais criativas, mais belas e, sobretudo mais independentes de qualquer rasgo estético vêm ou se inspiram nas manifestações culturais protagonizadas pelas camadas mais pobres da população, porque a arte só evolui pelo afeto. E por esse mesmo afeto o Brasil se tornou o país mais miscigenado do mundo, principalmente em sua base social. Em consequência, produziu a maior e mais rica diversidade cultural do mundo.

Isso posto, pode-se afirmar com a mão na consciência, que com a experiência da observação de um produto de mídia que Roger foi e, hoje, uma figura decadente e deprimente, que aquele manequim atochado na sua imagem como representante de uma juventude anarquista, era puro produto de mercado para atender, principalmente, às classes média e alta de imensa maioria branca no Brasil.

É essa ex-juventude, hoje sexagenária, que tinha Roger como ídolo nos seus tempos áureos de “a gente somos inúteu” que tem produzido as paspalhices mais agudas dos verde e amarelo apatetados na vida política do país.

A proporção diante do restante da população, como mostra o Datafolha hoje, diz respeito àquela mesmíssima parcela de alienados que, quando jovens, zanzavam pra lá e pra cá bancando os playboys tropicais, muitos inclusive, filhos das camadas operárias, arrotando burguesia de fachada para buscar um degrau a mais no ambiente social, político e institucional, demandado pelas classes economicamente dominantes.

Por isso Roger e seus ex-admiradores de juventude aplaudiram com entusiasmo o massacre de negros e pobres pela PM em Paraisópolis. E eles que tinham nas drogas o seu ponto de afirmação na juventude, hoje, criminalizam usuários e a comercialização da qual tanto lançaram mão.

Essa gente do “sexo, droga e rock and roll” encaretou? Não, sempre foi uma mentira social, sempre viveu de uma aparência forjada na sociedade de consumo para, através da etiqueta de uma roupa, calçado, de um automóvel ou de qualquer outra coisa banal vinda da futilidade típica da cultura de massa, criar o personagem do idiota perfeito para servir como o grande protagonista do consumo que se deu, sobretudo, a partir da década de 1960, copiando o modo de vida da juventude americana, inspirada nos enlatados hollywoodianos.

O maestro que hoje preside a Funarte, disse que o rock é satânico, entre outras sandices. Roger, depois de ser cobrado por tal declaração de um devoto como ele do fascismo tropical, respondeu, “eu nunca precisei da Funarte, eu quero que ela se dane”. Então, uma pergunta é inevitável, por que Roger algum dia precisaria do apoio da Funarte, Fundação Nacional da Arte?

 

*Carlos Henrique Machado Freitas